古琴如何

　　古琴，是中华民族的传统乐器之一，有着丰富的文化内涵和历史背景。在中国传统音乐中，古琴是极为重要的一种乐器，不仅是乐器，更是一种精神文化的象征。在古琴音乐中，古琴的变幻多样，既能表现宫廷乐曲的端庄庄重，也能体现民间音乐的豪放潇洒，可谓是音乐盛宴中不可或缺的一员。

　　古琴起源于先秦时期，约有三千余年的历史。它的音色唯美，柔和、悠长、深沉、含蓄、内敛，被誉为“乐界瑰宝”，被视为中华文化的代表。在中国古代文化中，古琴的地位是非常崇高的。在历史上，古代名士都把弹古琴作为必修技能之一，如王羲之、李白、苏轼、黄庭坚、曾巩等。他们常用古琴来表达自己的情感和思想，弹奏出了享誉世界、流传千古的古琴名曲。现今，古琴已被列为中国的非物质文化遗产，得到了国家的强力保护。

　　在中国古代乐器中，古琴是一种极为精细并可谓雅致至极的乐器。它的制作材料以及各种编配器具等等，都十分有讲究。制作古琴要使用传统优质的木材，如金丝楠、花梨木、紫檀木等，特别是金丝楠，性质坚硬、纹理细密、硬度大、不易变形、音色温暖等特点，成为古代名匠制造古琴的首选。同时，古琴的琴弦也是乐器中的经典之作，主要由反复擀拔、紧绕金属丝和丝线制成，得以呈现出古琴之美。

　　古琴的学习，需要学习者在学习之前做好规划，对自己的动机及喜好进行评估。学古琴需要有坚韧不拔的意志、敏锐的感官及耐久的体力。在学习古琴的过程中，需要学会弦的换用、调式的调整、演奏技巧的练习等等。这些都需要持之以恒、日积月累，同时需要不断地探究古琴乐的性质和内涵。

　　古琴的音色是十分玄妙的，在古琴中，演奏者通过手指轻抚琴弦，让琴弦震动制造声音。所奏之音，变化万千，丰富多彩，形象生动，引人入胜。古琴乐富于哲学思辨，是一种精神修养和思想驱动的艺术，需求长时间的浸染、领受和体悟。古琴演奏不仅在乐器上进行，他更表现出了一个人的性格、情感和文化内涵，成为艺术和精神的体现。

　　总之，古琴是中国文化艺术中的瑰宝，也是后世的遗愿。她让我们不仅仅听到音乐，更能让我们感受到中国文化在音乐上的表现及解释。她是中国文化的独特符号，她的传承将会一直持续，直到传遍天下，让世界产生和谐的交流并共创更美好的新地球。