古琴大师砸琴

　　在中国，古琴被誉为传统乐器中的VIP，代表着文化的经典和精神的高贵。然而，1987年的一天，中国古琴大师吴莺音在一场音乐会上，竟然砸了自己的古琴，引起了一场轰动。这一事件引发了关于艺术自由和传统文化本质的讨论。本文将探究吴莺音为什么砸琴，以及他的行动背后的含义。

　　吴莺音是中国古琴音乐的鼻祖之一，他是第一位将古琴演奏发扬成一种艺术而不只是音乐的人。他在音乐会上演奏的是《汉宫秋月》一曲，无论是指法还是情感的表达，都是他精心雕琢多年的心血结晶。不过，在演奏过程中，由于琴柱被渗透了水分，造成琴弦不稳定，导致了一个音符的误差。对于吴莺音这个完美主义者来说，这个错误让他感到非常难受，因为他希望把最好的表现呈现给观众。于是，在场的观众看见了一个令人难以置信的场景，他将琴砸在地上，剩下的琴弦就像曾经的自己一样，断了。

　　吴莺音选择砸琴是一个很重要的决定，它很好地传递了他的思想和态度。首先，对于吴莺音来说，古琴是一个极其重要的东西，他从事古琴演奏多年，深深地爱着这个乐器。然而，砸琴的行为实际上是他对古琴敬畏和珍视的表达。砸琴不是随意的行为，它是经过深思熟虑的，是他为了保护这个乐器，让它不再有这样的失误而采取的激进措施。其次，吴莺音的行为也是他对传统文化的认同和捍卫。他认为古琴是一门文化而不是娱乐，是文化精髓的代表之一。让古琴在他手中出现错误是无法让他容忍的，他对传统文化的秉持和坚持就是他砸琴的背后。

　　吴莺音的砸琴事件在中国音乐界引起了很大的反响。有人认为他的行为是对传统文化的不敬，而有人则认为他的行为代表着对艺术无拘束的追求。在中国，文化保护和更新一直是一个热门话题。在这样的环境下，吴莺音的行为让人们思考传统文化在现代社会中的角色和价值。他通过一个激进的行动，让人们思考传统文化与艺术自由之间的不可调和。如果我们始终认为传统文化不能受到批判和改变，那么它将只是一种过去的历史遗产，而不是可以生生不息的文化。

　　总之，吴莺音的砸琴事件虽然短暂，但却深入人心，带来了深刻的启示。它展示了人们对传统文化的态度以及艺术与传统文化之间的冲突。在当今的文化环境下，继承和发扬传统文化是我们每个人的责任，而保持开放和包容的态度也很重要，以此来发展和创新传统文化。